De mooiste aflevering van Love, Death and Robots was ‘a love letter to Moebius’


Deel 3 van Liefde, dood en robots beslaat veel terrein: angstaanjagende buitenaardse landschappen, angstaanjagend realistische zeemonsters, schattige zombie-apocalypsen. Maar toch, één aflevering in het bijzonder weet op te vallen: “The Very Pulse of the Machine.” Het is een mooie, eenzame korte animatiefilm over een astronaut genaamd Martha (Mackenzie Davis) die vastzit op Io, een verlaten maan van Jupiter, terwijl ze mogelijk ook met de maan communiceert – of misschien is ze gewoon aan het hallucineren. Het is gebaseerd op een kort verhaal met dezelfde naam van Michael Swanwick en heeft een kunststijl die duidelijk is geïnspireerd op de overleden Franse kunstenaar Jean “Moebius” Giraud.

Na de première van het nieuwe seizoen had ik de kans om met Emily Dean, die de aflevering regisseerde, te praten over hoe de beelden tot stand kwamen, de uitdagingen van het aanpassen van het korte verhaal en waarom ze merkte dat ze op het strand ronddoolde terwijl ze motorkleding droeg. Ook, spoiler-waarschuwing: we bespreken het einde van de aflevering en wat het uiteindelijk betekent.

Dit interview is voor de duidelijkheid licht bewerkt.

Wat was je eerste contact met dit korte verhaal? Wist je het van tevoren?

Ik werd uitgenodigd door Blur Studio om een ​​aantal korte verhalen voor te lezen die ze in overweging namen voor deel twee. Ik las er veel en kwam terecht bij ‘The Very Pulse of the Machine’. En ik werd vanaf het begin verliefd op het verhaal.

Wat was het dat opviel? Was er iets waarvan je dacht dat het bijzonder goed zou werken voor een aanpassing als deze?

Ik werd echt meegezogen door het psychologische element van het verhaal en het idee van deze vrouwelijke astronaut die op deze maan strandde en probeerde te overleven. En ik hield echt van het vrouwelijke standpunt, maar ik hield ook van het gesprek dat dit personage had met deze onbekende entiteit gedurende het hele verhaal. En ik dacht dat het heel existentieel was – niet alleen vanwege de fysieke aard van proberen te overleven op een verlaten maan, maar, weet je, in gesprek met iets dat groter is dan jezelf. Dat vond ik heel interessant.

Het lijkt erop dat sommige van die dingen moeilijk te vertalen zijn naar animatie. In het korte verhaal is er veel interne dialoog. Hoe heb je het aangepakt om dat psychologische element in een visueel medium als dit over te brengen?

Dus Michael Swanwick, de auteur van het korte verhaal, heeft erkend dat dit een heel moeilijk verhaal was om voor een film aan te passen. En grote eer is te danken aan Philip Glass, de scenarioschrijver die het script voor dit korte verhaal schreef. Omdat in het korte verhaal het personage meer innerlijk is, en dat is erg moeilijk om op een soort third-person-manier te portretteren bij het maken van films, omdat je buiten het personage zit te kijken hoe het personage door deze worstelingen gaat . Dat was dus een grote uitdaging. We moesten eigenlijk heel wat van de dialoog, het gebabbel, enzovoort verminderen, en veel van de innerlijke emoties die Martha voelde naar buiten brengen. En veel daarvan kwam van de uitvoering van Mackenzie Davis en ze stopten gewoon heel veel in dat vocale werk – en ook in de animatie van het personage zelf dat worstelt in deze omgeving en in het daadwerkelijk verhogen van de inzet van de omgeving en het maken van de wereld voel me erg gevaarlijk.

Ik gok dat je het zag de blogpost die Michael schreef deze aanpassing te prijzen. Hoe voelde dat? Hij leek echt opgewonden over wat jullie deden.

Het was een grote eer, eerlijk gezegd, en een leuke verrassing.

Afbeelding: Netflix

Terugkomend op waar je het over had met de vocale uitvoeringen, hoe besloot je hoe je wilde dat de Io-entiteit zou klinken? In mijn hoofd was de stem een ​​stuk minder menselijk en cryptischer.

In animatie, in de storyboard-fase, wanneer we de animatie samenstellen, doen we wat we scratch-vocalen noemen, waarbij we verschillende reads kunnen testen. En aanvankelijk hadden we overal die zeer robotachtige monotone stem. Maar we vonden dat het erg stuntelig was en we hadden het gevoel dat we de poëzie, de beweging en het ritme van het hele verhaal niet goed overkwamen. Dus uiteindelijk gingen we met [Holly Jade] en ze was absoluut fantastisch.

Hoe ben je tot de visuele stijl gekomen? Ik heb het gevoel dat het een soort donkerdere, meer desolate visuele stijl had kunnen zijn in tegenstelling tot Moebius, dat erg poppy en helder is.

Mijn persoonlijke stijl is erg beïnvloed door Moebius en ik hou van kleur. Maar vanaf mijn allereerste pitch kwam ik binnen en ik zei: “Ik zou graag een liefdesbrief aan Moebius doen.” En ik had het gevoel, niet dat hij echt een onbezongen held van sciencefiction is, maar ik voelde dat, met… Liefde, dood en robots -vanwege de connectie met zwaar metaal magazine – het was een geschikte plek om zijn stijl op het scherm te proberen, wat ik al heel lang niet meer had gezien. Vanaf mijn allereerste pitch kwam ik binnen met veel kunstwerken die Moebius wenkte. En ik zei: “Ik geloof in dit verhaal vanwege de psychologische elementen, vanwege de communicatie met de buitenwereld”, wat een soort thema is voor Moebius en zijn werk, vooral zijn werk. 40 dagen in de woestijn. Het vertraagde zichzelf heel goed tot deze psychedelische visuele stijl.

Hoe was het om een ​​paar van die hallucinogene scènes te bedenken?

Er werd veel gebrainstormd. In mijn eerste passage bleef ik vrij nauw bij het verhaal van Michael Swanwick, en we ontdekten dat het erg lang werd. En ten tweede wilden we sommige elementen wat meer pushen om vast te leggen wat de essentie van het verhaal was, meer dan een letterlijke vertaling. Dus bij de volgende passages ging ik naar de montageruimte, deed de deur dicht en tekende gewoon; zet muziek op en teken gewoon het gevoel dat ik kreeg van het verhaal, van het script, en zet dat in storyboards. Er waren veel gekke ideeën, zoals gigantische astronauten die rondliepen. En die ideeën werden uiteindelijk afgezwakt, en je ziet er een beetje van in de hallucinerende sequenties.

Maar voor mij wilde ik dit onderwatergevoel heel graag vastleggen. Want voor mij, die opgroeide in Australië, ging ik zwemmen, en ik was altijd verbaasd over hoeveel leven er onder water was en hoe je in een andere wereld was en hoe je een oppervlaktelaag naar de wereld hebt en dan een ondergrond laag. En dit hele verhaal ging voor mij over hoe dingen niet allemaal zijn zoals je ze aan de oppervlakte ziet. Het zou een desolate maan kunnen zijn, maar beneden is er bloeiend leven.

Herinner je je nog ideeën die een beetje te bizar waren om in het eindproduct te komen?

Er waren enkele technologische beperkingen. Op een gegeven moment stelde ik me voor dat Martha volledig smolt, haar lichaam smolt gewoon op deze psychedelische manier. En ze liep door terwijl er kleine klodders van haar lichaam naar beneden vielen. En dat bleek heel moeilijk te doen. Maar we hadden ook het gevoel dat we, creatief gezien, waarschijnlijk een beetje van het verhaal afdwaalden.

Afbeelding: Netflix

Je hebt hiervoor samengewerkt met Polygon. Waren er specifieke uitdagingen bij het vertalen van de Moebius-stijl naar 3D?

Dus Polygon Pictures in Japan, ze zijn fantastisch. En ik geef ze ongelooflijk veel lof voor al hun harde werk. Maar ze komen uit een anime-achtergrond, en dus, met deze heel andere stijl, die erg Frans is, moesten we eigenlijk met een aantal Franse kunstenaars samenwerken om wat concept art te maken om mee te beginnen, gewoon om het verschil in gevoeligheid te demonstreren . Vanuit een creatief oogpunt was er een soort van training voor het studioteam in deze nieuwe look, wat echt betekende dat ik terug moest naar de basis van kunst, wat erg leuk was omdat ik vroeger vervangend lesgeven deed. Dus dat was best wel leuk voor mij.

En dan, aan de technologische kant, was dat ook heel moeilijk. Ik geloof dat Polygon een hele reeks nieuwe tools in hun software moest creëren en hun pijplijn op veel manieren opnieuw moest configureren om dit project mogelijk te maken. Om even terug te gaan, ik pitchte voor het eerst op dit project in de zomer van 2019 met het idee dat dit stuk deel zou uitmaken van deel twee. Maar vanwege de pandemie, en ook vanwege de technologische moeilijkheid van dit stuk, werd het naar deel drie geduwd. En dus was er veel heen en weer over dingen zoals waar elke lijn op Martha’s gezicht zou moeten staan, en het lijngewicht van alles, want het is heel gemakkelijk als je zoveel lijnen over de achtergrond en over het personage hebt om te verliezen focus of dat de beelden erg druk worden. En dan het karakter integreren met de omgeving.

Ook kleur was voor ons een groot gesprek. En ik ben erg trots op het kleurwerk dat op dit stuk is gedaan. Vaste zwavel is geel en wanneer het gesmolten is, gloeit het zo’n iriserende blauwe kleur. En dus gebruikten we dat als sjabloon voor ons hele kleurenscript. En de hele reis van het verhaal door kleur is dit middag- tot avondkleurenpalet, dat ik wilde doen omdat ik wilde laten zien hoe, als je het vanuit een ander perspectief bekijkt, je het heel anders ziet. Wat een verlaten, zwavelhoudende maan lijkt, wemelt in feite van het leven.

Zijn er, naast het gladstrijken van die technische en artistieke details, nog andere manieren waarop je die extra tijd hebt benut?

Ik zou naar Japan gaan om met het team van Polygon te werken, maar reizen ging natuurlijk niet door. En de animators hadden referentie nodig voor hoe een astronaut door een woestijn in de ruimte zou bewegen. Dus ik ging en zette een motorhelm en motoruitrusting op en pakte een gewicht en banden en ging naar het strand van Santa Monica en filmde mezelf terwijl ik wat de standaard zou zijn voor een lijk op het strand sleepte en viel en mijn eigen heelemaal deed. basisstuntwerk, wat erg leuk was. Maar het was om het gewicht van het lichaam te laten zien, hoe het lichaam moe wordt van het slepen van een zwaar gewicht over een zanderige ondergrond. We hadden ook gesprekken over de zwaartekracht die op Io anders is dan op aarde. Maar we wilden gaan voor iets dat geloofwaardig was. Dus kozen we ervoor om iets dichter bij de zwaartekracht van de aarde te gaan.

In beide versies van het verhaal is het einde behoorlijk dubbelzinnig en wordt het aan de lezer of de kijker overgelaten. Heb je een mening over wat er met Martha is gebeurd?

Ik koos ervoor om het einde iets verder te brengen dan Michael deed in zijn korte verhaal. In het korte verhaal springt en vliegt ze, en dat is alles wat we weten. Ik wilde echter de voldoening om te zien wat zich onder die lava bevond en wat zich onder het oppervlak bevond – of er tenminste een hint naar te geven. En dus volgen we Martha terwijl ze de diepte in gaat. En naar mijn mening fuseert ze met Io. De vraag waar ik niet echt mee bezig was, was of ze fuseert met Io. Maar meer nog, als ze fuseert met Io, is ze dan nog steeds Martha? Dat wilde ik aan het publiek overlaten.



Source link

Leave a Comment